「COVID-19」という歴史の転換点

〇ステイアットホーム
コロナウイルスが全世界を席巻している。なにかSFのような事態が実際に起きている。自分が高校生ぐらいの時には、ウイルスのせいで学校が休みになるなんて、本当にSF小説か漫画の中にしかなかった。それが実際に起きている。漫画と言えば「AKIRA」が現在を先取りした展開として話題になっているが、とにかくウイルスの蔓延を防ぐ方法は「家にいて下さい」しかないというのが何とも情けないと思うのは私だけだろうか。
それでも、21世紀らしくいろいろなIT技術を駆使して、家にいながら仕事が出来たり、買い物が出来たりするのは私の子供の頃とは違うとは思うのだが。（AKIRAの中にもスマホは出てこない）

gisanddata.maps.arcgis.com

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〇不幸の手紙
昔「不幸の手紙」というものがあった。今もあってもおかしくないが、見かけない。かつて私のところに一回だけ来たことがある。小学生の頃だ。その頃は学級名簿というものがあり、クラスメイトの住所や電話番号が載っていた。私のところに来た不幸の手紙は確か鉛筆書きで、男の子と言うよりは女の子の字だったと記憶している。どこかに保管しておいたと思うのだが紛失してしまったようだ。
その手紙が来た当時も今も同じ感慨を持ってその事を思い出すのだが、この「不幸の手紙」というものを駆動する論理には感嘆せざるを得ない。自分のところに来た不幸（その手紙が来た時点で不幸だ）がそれ以上増大しないように、他人に不幸を押しつけるという負の連鎖である。どこまで行ってもマイナスだが、唯一得をする人がいるとすれば、私は郵便局だろうと思っていたが、郵便局にしたって無意味なトラフィックが増えるだけなので被害者とも言える。しかしながら、この不幸の手紙というものは郵便というシステムがなければ存在しない。

「まる子　不幸の手紙をもらう」の巻

〇ウイルスを運ぶもの
そして、ウイルスは人間と共にしか存在しえない。どこかの人がテレビのインタビューで答えていたが、「ウイルスは人と一緒に移動する」のである。（まあ、動物全般と言ってもいいが、我々に関係のあるウイルスの話に限定しよう。）人と人とが接触することでウイルスは伝搬していく。そのため国の「緊急事態宣言」をによるウイルス感染防止対策は「人と人との接触を8割減らす」ことである。
その内訳は夜の街10割、外出（買い物や娯楽）8割、仕事4割だそうである。この「夜の街10割」というのは何を意味しているのだろうか。夜の街というのは歓楽街のことである。歓びや楽しみを売るところだ。それを求める欲望によって成り立っている。先ほどの不幸の手紙とは逆で、たとえその間に金銭のやりとりがあっても、幸福を与える、受け取る事を基盤に駆動されているのである。これはとても厄介だ。

stopcovid19.metro.tokyo.lg.jp

〇ドーン・オブ・ザ・デッド
まだまだ今回のCOVID-19の全貌というのは見えていないと思う。ウイルスの伝搬状況から解析した株分けにしても今のところ3種類ぐらいが広がっているといわれているが、RNAが複製する際に組み替えがどんどん起こっていくので、一体いくつのバリエーションがあるかは詳細な解析を行わないとわからないと思う。変異が進むことでより危険な（致死性の高い）ウイルスに変化していかないことを祈るだけだ。
ウイルスによって人が死ぬというドラマはこれまでも何度も映画やゲームの題材として使われている。中でも一番衝撃的なのはやはりジョージ・A・ロメロ監督の「ゾンビ」シリーズだろう。私も中学生の時、友人の家でたまたまテレビでやっていたのを見たときの衝撃は忘れがたい。命からがら逃げ延びてきた仲間が死んだ瞬間からゾンビになって見境なく仲間を襲い出すという状況の恐ろしさは、これが映画であって本当に良かったと思ったものだった。そのシーンはこの映画のトリビュート作品といってもいいカプコンの名作「バイオハザード」（PS1版）にもしっかり引き継がれている。かつて同僚だった「もの」にトリガーを引かなければならない（そうしなければゲームオーバーだ）のは、例えゲーム的にはボタンを押すだけでも、心に刺さるものだった。

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BIOHAZARD RE:3 Z Version 【CEROレーティング「Z」】

〇ガラス越しの別れ
NHKのニュースの中で、クルーズ船で感染し夫を失った人のインタビューがあったが、そのなかで発症した夫が病院に収容され、ICUで治療を受けるようになった後は、お見舞いに行ってもガラス越しにしか見ることが出来なかったと語っていた。そして末期には、医療スタッフが夫のベットをガラスの近くまで運んでくれて、夫の手をガラスに当ててくれたそうである。妻であるその人はガラス越しに当てた手で夫の体温を感じることが出来たのだろうか。
COVID-19では死者が襲いかかってくることはない。しかし、生者のほうから死者、死にゆく人を拒絶しなければならい事は同じなのである。そう考えてみて一連のゾンビ映画、ゲームで何度も味わった感覚の正体がわかった気がした。

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「ことばの教育を問い直す」を読んだ

〇英語と国語
もう30年前の話になるが、中学に入り学校で英語を習うようになった。当時は自分も13歳の子供だったため、学校の授業内容がことさら不思議だとか、おかしいと思うような感覚は無かった。英語の授業には週に一度の「LL教室」というものがあり、ヘッドホンとマイクがついた机にそれぞれの生徒が座って、なぜか教材をヘッドホンで聴いたり、先生の質問にマイクで答えたりしていた。休み時間にはマイクのついたヘッドホンをかぶって「ザボーガー！チェーンパンチ！」などと叫ぶ遊びをしたことを思い出す。しかし、この本「ことばの教育を問いなおす—国語・英語の現在と未来」の中にLL教室も一過性のブームで「条件反射のように言語を習得するという根拠が論理的に破綻し」衰退したそうである。
一方国語も、中学に入って小学校の時の国語の授業で行われていた文字（ひらがなや漢字）を覚える事を中心としたものから、文章を読んで、その内容を読み取るというものへ変わった。私は最初の教材のお話で、先生の質問から、その文章が字面だけを追ったのでは読み取れない内容があるという事を知った。その時の衝撃というか驚きは未だに忘れがたい。自分の脳の中での変化なので、周りにいる人間には全くわからなかったと思う。それ以前とそれ以後では、文章を読むときの脳内の処理が変わったのがはっきりとわかった。

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〇「大村はま」とは誰か？
残念ながら私は、この本を読み始めてすぐに気がついたが、著者である3人の共通理解となっている「大村はま」の国語教育法を知らない。そのためか、本の最初の方では、読んでいて今ひとつピンとこない事が沢山あり、読むのをやめようかと思ったぐらいだ。しかし、それでも読み進めていくうちに、その事にも意味があると言うことがわかってきた。
大村はまの国語教育は実践をもって旨とすると言うことで、きちんとした定義や理論化をされていない。したがって、各の著者がそれぞれ大村の教育方法について記述するとき、断片的な実践の記録を語ることになる。そこが何とももどかしく、一体どういう指導をしていたんだ？！と思いながら読んでしまう。
最初の方こそそんな感じだったのだが、各著者が語るそれぞれの実例エピソードを何例か読んでいくうちに大村の教育方法がおぼろげながら見えてくる。実例から演繹的にその方法論が浮かび上がってくる構図だ。正にこの理解の仕方こそが、ことばの定義と、実際の用例を、帰納法と演繹法を用いて往還し、それぞれのことばの正体に迫っていくやり方と相似形をなしているということなのだ。

ことばの教育を問いなおす (ちくま新書)

〇ことばは世につれ、世はことばにつれ
ことばというのは一義的に定義されているものではない。辞書の定義も、実際の用例（それが元々の定義にないものであっても）からのフィードバックを常に受けて更新されていく。人によって世代を超えて使われ続けていくうちに、その用法が変容し、変容した部分をまた定義が吸収して定義も変化（進化）する。しかし一定の理論や方法であるためには、本来その要素は一義的に定義されていなければならない。この矛盾する構造を内包しているのがことばを巡る「現状」なのである。
このことは英語から日本語への翻訳、日本語から英語への翻訳と言う場合でも、やはり帰納法と演繹法によってそれぞれの翻訳のアウトプットを検証してフィードバックしてより精度の高い翻訳語へと創り上げていく必要がある。最近昔の本を新訳して再版されることがあるが、村上春樹曰く、翻訳の賞味期限はせいぜい数十年であるとのことだった。世代を超えて読み継がれていく文学の翻訳もまた進化するのである。
この、ことばを巡る「現状」を見たとき私は別のことを思い出した。それは私が飽くなき探求を続けている武道についての「現状」である。

宇宙ヴァンパイアー (新潮文庫)

〇普及と伝承
私が習っている武道「杖道」は普及型として、もともとは「神道夢想流杖術」を基礎としながらも、その他の様々な棒術の技法を取り込んだ上で一般化して制定された形であり、それは「杖道」に関わる人間の集団の合意によってその定義を変化させる（または時代に合ったものに変化する）ことが出来ることになっている。（現実には合意なんて関係ない政治的な思惑や一部の独断で方向性が決められてしまうとしても）その理由は杖道は万人に開かれた「公的」なものだからだ。しかし、元々の「神道夢想流杖術」は400年前に術を編み出した流祖夢想権之助の技を一部たりとも変えることなく伝承するものであった。その理由は先ほどとは反対に杖術の技は流祖から認められた伝承者だけの「私的」なものだからである。
しかし、伝承者もその免許皆伝して継承した時点で、いわば流祖から受け継いだ内容を改変していることが、伝書などからも明らかになっている。400年間伝言ゲーム（もっと濃密な時間をかけた受け渡しを行っているが）を続けてきて、最初の状態から現在の状態が全く変化しないと言うことはあり得ない。武術の技であれことばであれ、人間という器を通して伝承されるものは、そのままの形（デジタルコピーのような厳密に全く同一のもの）で次の人に渡す事は不可能だ。それは言葉が世代を超えて受け継がれて行く中で変容していく事と全く同じだと思う。伝承に変化を伴わないと言うことはあり得ない。

杖道入門―全日本剣道連盟杖道写真解説書

〇人から人へと伝えられるもの
こうして考えると、人から人へ伝えられるものはどんなものであれ、それぞれが器を持っていて、その中に入っている液体を次の人が持っている器へ注いで渡していくようなものなのかも知れない。中には凄く沢山中身の入った大きな器を持って、次の人に渡そうとしたのに、次の人が杯のような容器しか持っていなかったと言うこともあるだろう。その反対ももちろんある。先代から引き継いだお猪口の中身のようなものを樽一杯に増やした人もいたかも知れない。そうやって伝承されたものは豊かになって行くのだろう。漫画「アキラ」の中でミヤコ様が「人は生まれ持っている器というものがある」と根津に言うシーンを思い出す。その器は外からは見えないものだ。

AKIRA(1) (KCデラックス)

後ろをむき出した

〇「十三機兵防衛圏」をやっている
「DAYS GONE」のあとは「DEATH STRANDING」をやるはずだったのだが、あの重たい荷物を持って遠くまで運ぶと言うゲーム内容がどうしても受け付けない。徳川家康は「人生は重い荷物を引きながら長い坂を登るがごとし」と言ったそうだが、ゲームの中までそんな辛い思いをさせられるのもどうかと思う。まあ、ディーコン・セントジョンも、ゾンビウイルスで崩壊した世界を必死で生きているので辛いと言う点では似てるのだが、やはりそこはアメリカのゲームらしく、ゆるいし、（いろんな意味で）おかしい。それに対してサムは現役（？）大統領のバックアップを受けながらも、基本的に二本の足で荷物を背負って運ぶことが基本で、途中盗賊が襲ってきても素手で戦う。タールの海のようなところから出てくる悪霊に対しても、自分の糞尿で作った爆弾で戦うという非常にシュールな状況だ。と言うわけで、早々に飽きてしまったので外のゲームを探していると、またいつもの基本読書の冬木さんがこのゲームを紹介していた。

huyukiitoichi.hatenadiary.jp

十三機兵防衛圏 - PS4

【PS4】Days Gone ( デイズゴーン ) 【早期購入特典なし】 【CEROレーティング「Z」】

【PS4】DEATH STRANDING

〇SEGAサターンしろ！
このゲームを作っているヴァニラウエアはもともとSEGAサターンのゲームであった「プリンセスクラウン」や「オーディンスフィア」などを作っていたメーカーで、その独特の2次元グラフィックが面白い。そのビジュアルでSFアドベンチャーを作ったゲームのようだ。ようだ、というのはAmazonのレビューを読んでもどういうゲームかはっきりしない。SFアドベンチャー＋タワーディフェンスと書いてあるが、タワーディフェンスゲームとはどんなゲームなのか？簡単に言うと守るべきタワーがあって、それを一定時間守ったり、または攻めてくる敵を全滅させればOKと言うゲームのようだ。それを聞いて思い出したゲームがある。SharpのX1と言うパソコンで昔遊んだ放射能で分裂する怪獣から街を守るHEXマップのストラテジーゲーム（名前が思い出せない）があったが、それに近いもののようだ。これだ！と思いちょっと値段は高いがAmazonで注文した。

PRINCESS CROWN プリンセス クラウン - PSP

オーディンスフィア レイヴスラシル - PS4

ドラゴンズクラウン・プロ - PS4

〇サウダージ
実際にプレーして見て思ったのは、ストラテジーよりもノスタルジーだった。1985年の世界が出てくるのだが、その辺をよく知る人でないとテレビ番組の『水曜スペシャル』でのUFOや雪男など、当時の映画（初代『ゴジラ』『スターウオーズ』『ターミネーター』など）というような時代のこのバックグラウンドは描けないだろう。この辺はPS2の「サイレン」「サイレン2」などが持つ雰囲気とも通じるものがある。
この「サイレン」と言うゲームも、私を引きつけた理由はある種のノスタルジーと新しさの融合だった。NHKの少年少女空想ドラマシリーズのような雰囲気のストーリーに「2ちゃんねる」のようなネットロア、80年代のオカルトブーム、SFなどのネタをちりばめており、自分の中にあるオカルト的な興味を刺激されるところがツボだった。この「十三機兵防衛圏」はその感覚に近い。これがサウダージというものだろうか。

SIREN

SIREN2

〇Concept of love
また、シナリオの勉強として何冊目かもう既にわからないが最近購入した本で「物語作家のための推敲入門」という本を読んだ。（正確にはまだ読み終わっていない。実はこの本はその前に2冊のシリーズがありその三冊目だったので、先にそれを読むかどうかを思案中）そのなかで「コンセプト」という概念が出てきて、例えば物語において「コンセプト」というのは、その物語全体にエネルギーを与えるものであると書いてあった。しかし、その文脈上での「コンセプト」の意味が今ひとつピンとこないなーと思いながらコンセプト、コンセプトとつぶやいていたらある曲を思い出してしまった。XBOXで発売された「JSRF（Jet Set Radio Future)」というゲームのメインテーマ「Concept of love」である。早速iTunes Storeで探してみると、普通に売っていたのでダウンロードして今通勤時間に私の両耳だけで絶賛パワープレイ中である。町中を歩いているときに塀の上をグライディングしていく幻が見えるぐらいに聞いている。これも興味を持ったことが、なぜか後ろ向きに展開していった例だ。

ジェットセットラジオフューチャー

ジェットセットラジオフューチャー サウンドトラック

〇もともとは「知性化」というコンセプトが気になったからですが
そう考えてみてふとおも当たったことがあった。最近興味が過去にあったこと、過去になんとなく通り過ぎてきたものしか向かないのである。例えば、なにか本を読もうと思って、ふとデイビッド・ブリンの『サンダイバー』を思い出した。太陽の上に銀色の球体（サンシップという宇宙船）描かれた表紙がとてもいい雰囲気を醸し出している。図書館で借りて読んでみたが、この作者のキーワード・コンセプトである「知性化」という部分が、結局は地球の歴史でキリスト教圏の白人が未開の地に行って文明をもたらしたという話の類型な気がして途中で読むのをやめた。人類を知性化した太古の種族が太陽の中に住んでいる……と言うのも、やっぱり神のイメージでキリスト教的だなーと思ってしまったからである。

サンダイバー (ハヤカワ文庫SF)

〇Apple Desktop Bus＝ADB
また、腰痛を押して実家に帰ったときに古いキーボードを引っ張り出してきた。Apple KeyboardとApple 拡張Keyboard2である。どちらもインターフェースがADBなのだが、これもネットで探していたら、ADBをUSBに変換できるアダプターを同人ハードとして販売している人がいるのを発見して「これだ！」と思い早速購入した。既にMacを使うときはHHKBのBluetooth版を使用しているのだが、改めて今Apple Keyboardを使用してみると、自分はメカニカルスイッチのキーボードが好きだったんだとわかった。静電容量方式のHHKBでは味わえない底打ち感と音「すたーん！すこーん！」というキーの打ち味が大変楽しい。本当にこれらのキーボードを復活させて良かった。やはりこれこそがHHKBを開発したときに協力した某教授が言ったという言葉「アメリカ開拓時代のカウボーイは、乗っていた馬が死んだらその場に置いていくが、鞍は自分で担いで持っていく。鞍は一生ものだからである。PCを使うものにとってキーボードはカウボーイにとっての鞍と同じである。だからPCが時代遅れになってその役目を終えても、キーボードは使い続けるのだ」サイバーワールドを駆けるデジタルカウボーイにとってキーボードは一生ものなのだ。また、人間がその身体を用いて使うインターフェースはアナログな道具であり、それらは古びてはゆかないと思った。

キーボードアダプターを売られている方のサイトはこちらです。

ixsvr.dyndns.org

〇どうしてそうなった？
これ以外にもRaspberry PiでPC-9800、X 68000環境を動かすエミュレーターなど、過去に関連した興味のトピックには枚挙に暇がない。どうしてこうなったのだろうか。思うに、50歳を過ぎ、人生の折り返し地点をまわって走り出したことで、マラソンコースのように人生自体を逆戻りしていくような、脳が逆回りを始めている感じがする。もはや人生の先の方が短くなり、これまで過ごしてきたことが人生の大半になったことからではないだろうか。全然考察でも何でもない気がするが、とりあえずしばらくは赴くままに進んでみようと思う。興味は後ろ向きでも、何かをすることは前に進むことだと思うからだ。

「スタンフォード式 人生デザイン講座」を読んだ

○実用書です
最近はノンフィクションや実用書をあまり読んでいなかったが、なぜかこの本は気になって手に取った。冒頭に紹介されている「人生に行き詰まった三人」のエピソードを読んで、不覚にも涙をこぼしそうになったからである。ちょうど出張に行くのに本を持ってこなかったことに気がついて、東京駅の書店で探したのである。いや、実は前日に久我山駅の啓文堂で立ち読みした時に、前述の部分を読んでぐっときたものの、いったんは書架にもどした。翌日、中央線に揺られて東京駅に向かう途中で、アレは是非とも読まなければと思い直した。

スタンフォード式 人生デザイン講座 (ハヤカワ文庫NF)

〇行き詰まり思考の打破
この本に書いてあった、読み終わって一番役に立ちそうだと思ったことを、ごく簡単に説明する。問題の解決には「エンジニアリング」と「クリエイティブ」という方向性があり、その二つは似ているようで異なる。エンジニアリングは、答えが一つに決まっているときに、その答えに向かってあらゆる手を尽くして突き詰めていくやり方である。ゴールとしての最適解が一つあり、それを出すために全ての作業がある。それに対してクリエイティブは、解は無数にあり、どれかが正解と言うことはないという問題に対する取り組み方で、無数の解を創造して、そのなかから一番良さそうなものを選ぶやり方である。人生というものへの取り組みはもちろん後者の方が必要になる。人生にただ一つの正解はない。どのように生きてもいいし、自分が幸福で満足できる人生をまっとうできるかどうかが要点だ。

〇エンジアリングとクリエイティブ
そのためのライフ「デザイン」というやり方の実際の方法は、本を参照していただくとして、私としてはこの「エンジアリングとクリエイティブ」という概念で思い当たったことを書きたいと思う。今働いている会社には文字通り「クリエイティブ」という部門がある。そこで商品の構想を練り、あるジャンルの製品を考える際に正に無数にあるアプローチの中からもっとも良いものを絞り込む。それをデザインする。

〇クリエイティブ=無限解、エンジニアリング=有限解
そうやってデザインされたものを、製品として実現するために技術部門がエンジニアリングを行って最適解を突き詰めていくと言うやり方で商品開発が行われている。
しかし、エンジニアリングに下りて来た段階で、ほぼクリエイティブにもう一度戻して選択肢を選びなおしている時間は無いので、後はひたすら突貫工事になる。しかし、本来のクリエイティブ的な問題解決は、いつどんな段階でも選択肢を作り出し、選び直していく自由があるべきではないかと思う。
もちろん、エンジニアリングの方でも、クリエイティブが選んで決めて出してきた選択肢に対して最大限の実現努力は惜しむべきでは無いと思う。しかし、決められた条件の中で最適解がどうしても出せない場合は、選択肢から選び直してもらうことが出来る柔軟さが有ってもいいのではないか。

〇クリエイティブとエンジニアリングのいい関係
つまり、お互いのプロセスがサイクルとなって、上昇するスパイラルになれればもっといいものが出来ていくのだろう。それが本来はモデルチェンジと言われるものなのではなないだろうか。自動車は2年一回、家電は一年に一回、決まったことのようにモデルチェンジするというのは、実は本末転倒で、クリエイティブとエンジニアリングがそれぞれを限界まで突き詰めた結果、次のフェーズに進むという結果から生まれたものだったのではないだろうか？

〇もう一回ライフデザインにもどる
そう考えると、自分の人生もモデルチェンジの時期が来るのは当然という気もする。そのためには、それぞれのプロセスを限界まで突き詰めていく必要があると言うことだ。そして来たるべきレベルアップに備えなければならないと思った。

引っ越ししました（腰痛の逆襲）

○引っ越しは人生で最大級のストレスイベントである

ブログの更新が滞っている。その理由は今年1月下旬に急遽引っ越しを敢行したことにある。引っ越しを行った直後から恐ろしい腰痛に苛まされることになり、机に向かうこともままならない日々が続いた。すでに2月中旬であるが、ようやくなんとか椅子に座って机に向かうことができるようになった。

 

○本や映画の紹介だけがブログではない

基本的には自分自身のシナリオ、小説の勉強になる様な本や映画を見たときに、記録となるように残しておく事をメインにブログを更新してきたが、元来それだけがブログではないということを思い出した。今回の腰痛はこれまで経験したことのないものだったので、それを記録しておきたいと思う。正直、年々ひどくなる腰痛（ぎっくり腰）だったが、ここしばらくはなんとかやり過ごして来ていたので、多少油断していた部分もある。

 

○事件の経緯

1月24日

引っ越しが完了し、その直後まずは鍼に行こうと思い、乃木坂のいつもお世話になっている先生の所へ行った。引っ越しがすべて終わって気持ちが多少ハイになっていたこともあり、乃木坂に行ってから乃木神社にもお参りして、さらに吉田松陰の神社が境内にあることを知りそちらにもお参りした。ちなみに引っ越しは元々すんでいた久我山駅南側の徒歩一五分の距離のアパートから、駅の北側徒歩一〇分のアパートへと距離としては2kmも離れていない場所への引っ越しで、生活にはほとんどインパクトはないと思っていたが、これが意外と大きな変化があったのでそれは後述する。

 

1月25日から週明けまで

ほとんど家のベッドで寝ていた。しかし、古い方のアパートに行かねばならない用事がいくつかあり、自転車に乗って行ったり来たりを繰り返していた。このときの痛みは背骨と腰骨のつなぎ目に痛みが集中しており、咳をしてもそこに響くという状態だった。これまでのぎっくり腰だと、左右どちらかの骨盤の上あたりが痛いのだが、動かなければ傷み出すこともなかった。まして、咳をしても響くということはなかったのだが、この時点で痛みの発生のしかたがこれまでと異なると確信した。

 

1月27日から31日まで

なんとか会社に出かけていた。会社で座っている椅子がウイルクハーンという高級な椅子（ということは後から知った）で、その椅子が今回の腰痛の遠因ではないかと疑っていたが、ネットでその椅子のモデルを調べるとなんと、腰痛を予防するための機能が内蔵さている事が判明した。

 

http://  https://www.wilkhahn.co.jp/products/on/

 

この機能を利用して、座りながらストレッチを行った事で事態が好転するきっかけになったと思う。その間に群馬県赤城に日帰り出張などでレンタカーを運転しなければいけないことなどもあったが、なんとかこなす。自動車のシートは腰が丸くなるので、しばらく座っているとなんともいえないいやな痛みが発生する。これもぎっくり腰だったときは、痛い部分から痛みのパルスが発生する感じだった。それとは違い、じっと座っていることが耐えがたくなってくるのである。

 

2月1日

次回5月の文学フリマに出店するためのキックオフ会議があり、表参道に向かった。その日もなんとかだましだましという感じでこなした。会議室の椅子に座っているのがかなりつらい状況だったが、少しずつよくなっていることもあり、会議を終えてその日は帰宅した。ただし、夜の杖道のお稽古は休んだ。

 

第三十回文学フリマ東京(2020/5/6) | 文学フリマ

 

2月2日から8日まで

3日に恵方巻きを食べたと思う。すでに二週間前ぐらいのことなのにあまり記憶が定かではないが、基本歩いて駅まで行って会社に行って、定時まで仕事をして帰ってくるぐらいはできる状態が続いていたので、なんとか過ごしていた。ただ、腰全体のだるさは抜けず、特にひねったときの堅さと痛さが際立った。

 

2月9日から11日まで

２０２０年の正月を人生初めて中国で過ごすことになり、常態正月に実家に帰省することができなかったので、この3日間で帰省した。新幹線のシートもちょっと油断して腰を前に滑らせてしまうと、しばらくしてものすごくいやな痛みが襲ってくるため、基本的にシートをリクライニングさせず、もたれないようにして座っていたのでものすごく疲れた。また、今回主に費用節約の観点からひかり号を利用してみたのだが、東京駅で乗り込む前からホームに外人が多いなーと思っていたが、乗り込んでみると見事にほとんどのシートが外国人で埋まっていた。私は3人掛けのA席に座ったが、BとCにはアジア人の顔をしているが英語で会話するカップルが座っていて、ほとんどコミニュケーションできずに2時間を過ごした。それ以外にもスペイン語らしき言葉を話すグループがいたり、中国語をしゃべる老婦人のグループがいたりと国際色豊かであった。もちろんコロナウイルスの影響はすでに十分知られている時期だったので、車中ではずーっとマスクをしていた。でも、触ってもだめなので今考えると空恐ろしい気もする。ちなみに9日に東京を離れるときは3万人だった全世界の感染者数が、11日に東京へ戻ってきたら4万人になっていた。

 

2月12日から2月15日

12日の朝、なんとなく気持ち悪い感じで朝飯を食べられなかった。腰痛のだるさに加えて、なぜか消化器系の不調を感じだした。今考えるとこの二つの間に関連性はないと思うのだが、そのときは腰痛のせいでそっちの方までおかしくなってきたのかと思っていたのが大きな間違いだった。前日の夜11日に鉄板焼きをしたのだが、そのときに牡蠣をを焼いて食べた。この牡蠣が傷んでいたのではないかと怪しんでいる。12日の午後3時には気持ち悪くてたまらなくなり、会社をフレックスで離れて帰宅した。帰宅して伏せっていたが、トイレに行くたびに尻から水がじゃあじゃあ出る。ノロウイルスなのか、その他の食中毒なのかはわからないが、とにかくそれが夜まで続いた。

その後の2日間はなんとか定時まで仕事して帰宅。15日は夜は久々に杖道のお稽古にも行った。しかし、帰り道「とんでん」で晩ご飯を食べることにしたが、いつものようにそばをセットにつける様な食欲はなくはじめて「はこだて」というセットを食べた。とんでんの店内もなんとなくいつもより人が少ない感じがしたが、コロナウイルスの影響だろうか？

 

ノロウイルスに関するＱ＆Ａ｜厚生労働省

 

2月16日

そして今日である。相変わらず腰の痛みと不安は残っている。しかし、なんとか机に向かってこのブログを書いている。

 

○腰痛対策

10年ぐらい前に妻が腰痛になり、私も半年に一回ぐらいのぎっくり腰を繰り返していたころに伊藤和磨先生の『マロッズ』のお世話になった。この時は確かに大事なことを教わったと思っていたが、自分の腰痛がたまに襲ってくるぎっくり腰だったため、しばらくは続けても継続的に生活の中に取り入れていくということはできていなかった。しかし、その当時から実は妻の腰痛は今の私のような深刻な状態だったと言うことを今回初めて知った。自分で体験しないと実感することができないのはまさに病や怪我だが、こんな痛みにとりつかれていたら何もする気力がなくなり下手すると鬱になってもおかしくないと今は思っている。

今回のことを機に本を再度読み、正しい座り方や腰痛予防の体操などを続けていきたいと思う。

 

腰痛はアタマで治す (集英社新書)

アゴを引けば身体が変わる～腰痛・肩こり・頭痛が消える大人の体育～ (光文社新書)

腰痛を治すからだの使い方

「スターウォーズ Episode 9 スカイウオーカーの夜明け」を観た

○令和二年の幕開け
皆さま、あけましておめでとうございます。本年も当ブログをよろしくお願いします。

○最終回だよ、全員集合！
２０１９年、令和元年の師走、２２日の日曜日にTOHOシネマズ日比谷の4番スクリーン（IMAX、３D）でスターウオーズ、ナンバーシリーズの9作目「スカイウォーカーの夜明け」を観てきた。ご存知のようにスターウオーズは原作者であるジョージ・ルーカスが監督したEpisode 4　”New Hope”　から始まってEpisode 5　”Empire strikes Back”　Episode 6　”Return of the JEDI”で一応の完結を観た後、ファンからの強い要望でEpisode1　”Phantom of Menasu"　Episode 2　”　”　Episode 3　”　”　の三部作を作った後、今度はファンの強い反発に心が折れたジョージ・ルーカスは７から９の三部作は作らないと宣言。それをディズニーがルーカスフィルム毎買い取って今回のEpisode 7　”Force Awaiking”　Episode 8　”The last JEDI”　が作られた。そして今回そのすべての最終作となるEpisode９　”Rise of the Skywalker”だ。

○ジョージ・ルーカスの手を離れて
Episode１から３に対してファンが強く反発した理由は「フォースの源は”ミディクロリアン”にある」という設定だった。この用語が劇中に初めて出てきたときには私もかなりの違和感を覚えた。修行とか努力はその才能を開花させる為には必要だが、結局はそういう素質（ミディクロリアン）を持ったものだけがフォースを持っていて、普通の人間にはそんな力はないという設定は、ある意味フォースという神秘的な力を「生まれ＝遺伝的なもの」に由来するものとして、選ばれたものの特権にしてしまった。物語の中に出てくるある種の超能力に対してなんらかの設定を用意するということ自体は、アニメやSFの世界ではよくある事だ。
ところで前回神話の力という本を読もうと思って出張に持っていったのだが、読めなかったという話をしたが、改めてその内容を読んでみると、なんとルーカスはこの本の著者が語った内容に強く影響を受けているらしい。その結果、この本の対談はルーカスフィルムのあるパークでおこなわれることになったという。

神話の力 (ハヤカワ・ノンフィクション文庫)

○スターウォーズは現代の神話
そもそもスターウォーズは４から６の後から作られた１から３を観ると明確だが、神話的な話である。「神話的な話」と言うのは何かというのは「神話の力」を読んで欲しいと思うのだが、私の解釈を簡単に言うと「世界の見方に関する話」ということだ。さらに、その本によると、現代は既に神話を失った世界である。神話を失うとは、世界の見方に関する物差しがない事を意味する。スターウォーズの様な映画は、神話の持つ力を現代に蘇らせんとする試みなのだ。
この世界は、以前「ゴーストストーリー」で触れた生の世界ではなく、人類がそのときその時に集合的に作り上げた＜世界＞である。つまりその＜世界＞に影響を及ぼすためにはアートの世界から語るしかない。映画も立派なアートだ。

tokiwa-heizo.hatenablog.com

○レイの素性（ここからネタバレになります）
ルーカス的には英雄は、生まれながらに素質を持ち、その力が発揮された時に奇跡が起こり、その他大勢を救うという位置付けのものだ。４から６のルークは正にこの役目を果たして、悪の枢軸であるダース・シディアスを倒して銀河に平和をもたらす。
ルーカスの関わらない７から9で、新たに主人公となったレイは、１のアナキンの様に砂漠で最下層の人間として生きていた。その素性は謎で、幼い頃に両親に捨てられてその星に一人残された事になっていた。しかしアナキンは、父がいない事が示唆されており、つまりキリストと同じく処女受胎で生まれた事を匂わせている時点でもうメサイヤの素質十分だ。
それに対してレイは７の時は誰かの子ではなく、孤児としての存在だった。それは、レイと並行して動き出すフィンが子供の時に拐われて兵士にさせられている姿と同じに見えた。しかし今回の９での結末により、その後の二人の着地地点は大きく分かれた。
今作でフィンは同じく、洗脳が解けてファーストオーダーから逃れて自由に暮らしている人間が自分以外にもいた事を知る。それに対してレイの方は、その出自が、強力なフォースを持ちながらそのダークサイドに堕ちた親玉、パルパティーンの孫娘だということが明らかになった。しかも、そのパルパティーン自身が、クローン技術で蘇ってかつての帝国を蘇らせるべく裏で全てを操っていたのである。

tokiwa-heizo.hatenablog.com

○神々の戦いと民衆の戦い
クローン技術で蘇らせたのは他ならぬ大衆の中にある邪悪さということになる。帝国が支配する世界、軍事力で権力を守り維持していくことの方から利益を得る人たちがそれを呼び戻したと言うことになる。
ジェダイ同士の争いは、神々の闘いで、その結果として生まれた世界の戦いに巻き込まれた人間たちの戦いがあるというのがスターウォーズの世界観のようである。
そう考えると、やはりフォースとは金、それをたくさん持っている人間、権力者同士の争いで世界は左右されているという現代の世界情勢を７から９の世界観は鏡像としていると見るのが一番しっくり来る。ラストで、レイがスカイウォーカーと名乗る事は、権力者に正しくあって欲しいと言う大衆からの願望であり、それがあまりカタルシスを呼ばないことは、現実との剥離の大きさからなのかもしれない。

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○スカイウォーカーの系譜
ベン・ソロ=カイロ・レンの方は、また複雑だ。叔父がルーク、祖父がベイダー、そして父がハン・ソロである。彼は、７で登場した時からヘンテコなマスクをかぶっており、ベイダーのマスクの残骸を大切に保管している。つまり、勝手にベイダーの意思を継ぐものとして振る舞っている。そうなったきっかけは、ルークのもとでジェダイの修業をしていた時に、ルークに殺されそうになって逆にルークの他の弟子を皆殺しにして出奔したのである。
善と悪、神と悪魔の戦いがベースにあるため、力を持つものは善悪どちらかに分かれて戦うものというのがこの世界のルールのようだ。それにより、自分はベイダーの孫だし、悪の側なのだという考えに取り憑かれたのがカイロ・レンなのだろう。そしてかつてベイダーがルークを悪の道に誘ったようにレイにも、一緒に世界を支配しようと誘う。しかし、レイの力は徐々にカイロ・レンの力を上回り、ついにはレンをライトセーバーで刺し殺す。しかし、その直後、フォースによってレンを助けるのである。もはや、次元の違う力を目の当たりにしたレンは、自分が間違っていた事を悟る。そこからは、ベンソロとしてレイのサポートに周り、最後は自らのフォースを全て与えて役目を終える。

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○物語の終わり、終わりは始まり
ラストシーンでレイが名前を聞かれて、更にファミリーネームを聞かれると言うシーンがある。名前を聞かれて名乗る、と言うことで真っ先に思い出すのは「ロボコップ」のラストシーンである。オムニ社の備品として人間の時の記憶を消されたはずのロボコップが、オムニ社の社長に「名前は？」と聞かれて「マーフィーだ」と名乗る。あの瞬間機械の身体と人間の心をもった存在として生きていくという事を受け入れたのだと思う。
４の始まりの地、ルークの育ての親の家に来て、ルークとレイアのライトセーバーを地面に埋めるレイは、何を考えてここに来たのだろうか。その答えとして、その際に地元の老婆に名前を聞かれたときにどう答えるか？があったと考えると「レイ・スカイウォーカー」と答えたことがロボコップのラストで「マーフィー」と答えたこと比べて、ストンと腹落ちしたとは言いがたい。しかし、時間が経って今考えてみると「マーフィー」のファーストネーム（ギブンネーム）だけでなく「スカイウォーカー」というファミリーネームを名乗ったことに深い意味があることに気がついた。
まあ、サブタイトルが「スカイウォーカーの夜明け（Rise of the Skywalker）」なのだから当たり前かもしれない。レイが「スカイウォーカー」を名乗ることは日本的に言えばお家再興の決意表明なのだろう。スカイウォーカーの系譜がすべて滅びた後でスカイウォーカーを名乗ることの意味はそれしかあるまい。また、宇宙の平和を願うものは、よいJEDIとして「スカイウォーカー」を名乗れば良いと言うメッセージかもしれない。
８のラストで名も無き少年が箒をふっと手に引き寄せる姿があった。それは８でルークが言った「私が最後のジェダイではない」と言うことがと呼応していたと思うが、そのような少年もいつか「スカイウォーカー」を名乗るかもしれないと夢想を膨らませてみた。

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「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」を観た

〇「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」を観た
12月の最初の週はベトナム（ハノイ）出張になった。先週の中国、深圳航空と違って、ベトナム航空は日本で言えばJALでベトナムのフラッグキャリアーだ。機材は最新型のB-787”Dream liner”だし、機内食も結構美味しい。その際ワインが提供されるのだがフランス統治時代にワイン文化が根付いているらしいので、結構ちゃんとしたワインが飲めると思う。機内のエンターテインメントシステムも充実しているので、最新の映画が観られる。残念なのは字幕まではベトナム語がデフォルトでそれ以外はほぼ提供されていない。なので日本語音声による吹き替えで観ることになる。その様な環境でこの映画を観た。普通は吹き替えでは観ないので違和感しかないのだが、ウエストワールドをAmazonプライムで吹き替えで見た時にも感じたが、役者の演技とセリフが同時に理解できるのは吹き替えの強みだと思う。

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〇タランティーノの『映画についての映画』
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」は「映画についての映画」であるとあるサイトで紹介されていた。（どのサイトで紹介されていたのか見つけられないのだが・・・）これまでもタランティーノは基本的に「映画についての映画」を撮っていると書かれていたと思う。『映画についての映画」とはどういうことなのか？要するに「映画とは何かを語っている映画」と言うことだと思う。そう考えると今回の映画の賛否の分かれた結末も理解できると思う。
ブラピとレオ様が演じているキャラクターは二人とも架空の人物であるが、問題のシャロン・テートやブルース・リーも出てくる。その中で実際の誰かというモデルもあるようだが、架空の人物が活躍すること自体がファンタジーで「映画」だ。映画というのはファンタジーを作るのが仕事だ。その裏舞台を見せてしまうと言うドキュメンタリー的な映画ではなく、それ自体をファンタジーにしてしまうのが今回の映画だと思う。

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※ここからネタバレになります。

〇現実と異なるラスト
そもそも、私の年齢だとこの映画の一番中心となるネタ「シャロン・テート殺人事件」について衝撃を受けたり、関心を持ったりしたことがない。だから、アメリカ人がこの事件についてどういう思いを持っているのか機会があれば聞いてみたいと思っている。ただ、この映画のラストのようにシャロン・テートが殺されなかったら良かったとタランティーノ監督は思ったんだろう。そこで、自分が創造したキャラクター「クリス・ブース」と「リック・ダルトン」にその犯人たちをコテンパンにやっつけさせる。そして二人はその後シャロン・テートの家に招かれていく。その後タイトルが出る。「ーワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドー」と。

世紀末倶楽部 vol.1 特集:チャールズ・マンソンとシャロン・テート殺人事件

〇ファンタジーの登場人物
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・・・」と言うのはおとぎ話の冒頭に使われる常套句だ。日本語なら「昔々あるところに・・・」というところだろう。劇の途中でブラピ扮する「クリス・ブース」がブルース・リーとガチで戦うシーンがある。ブルース・リーはクリスに軽々と投げ飛ばされてしまう。私は途中でそのシーンを見たとき「？」と思った。別にタランティーノ監督がブルース・リーをディスりたいと思ってるわけではないだろう。キル・ビルでユマ・サーマンに黄色いジャンプスーツを着させている訳だし、なにより同時代に数々のスターがいた中からブルース・リーを選んで登場させている訳だから思い入れがない訳がない。ではあの展開はなぜなのか？それは「クリス・ブース」のファンタジー性を上げるためだったんだろう。ブルース・リーにも勝つ男なら、ヒッピー達にも勝てる（しかもLSDでラリった状態でも）と観客に思わせるためだ。まあ、そんな小難しいことを考えなくてもラスト近くで「クリス・ブース」と「リック・ダルトン」がヒッピー達をぶちのめして丸焼きにする様を見てゲラゲラ笑える。

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〇ブラッド・ピットとレオナルド・ディカプリオ
このブログでは書かなかったが先月「アド・アストラ」を観た。ブラッド・ピットの演技が素晴らしいといわれていたが、こっちの映画でのブラピ扮する常に冷静な宇宙飛行士は映画冒頭の緊急事態に際しても心拍数がほとんど平常と変わらないという化け物のような人間なのでなんとなくピンとこなかった。しかし、この映画でのブラピは落ち目になった俳優のスタントマン役という、そのまま別の映画の主人公にしてもいいようなキャラクターだったので、映画の中でしっかりとした存在感を持っていた。その反対にディカプリオは、ある意味パロディ的なキャラクターだった。恐らくモデルとなったクリント・イーストウッドとかチャールズ・ブロンソンの全盛期を過ぎた時はこんな感じだったのかと思わせるエピソードで構成されており、それを楽しそうに演じているところが好感が持てた。

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〇今年最後のブログ更新
恐らくこれが今年最後のブログ更新になるでしょう。新年一発目はもちろん、待ちに待ったスターウォーズ・Episode９になると思います。皆さんよいお年をお迎えください。

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